近代中国，油画艺术是作为先进文化而传入，承载了先行者的理想。如果我们不将“现代性”与“传统”做人为的对立，不过分纠结“中－西”时，当社会步入现代化进程后我们的文化确实需要外部的“刺激”以跟上时代步伐。 传统文化缺少活力，美术尤甚，所以需要“美术革命”。以西方严谨写实态度来改良文人画造型的非精确性，不是简单的“工具性”，还包含着价值的取向。积极、健康的文化应有开放的态度，新的概念在透过文化交往产生的思维刺激， 通过时空而发生的知识迁移，不仅是简单地知识译介，会介入社会生活和意识形态的多个方面。当然，今天看“美术革命”虽有以“科学主义”改造艺术之嫌，在那个时代确是推动了文化的进步。

    回望百余年来西方油画艺术在近代中的传播、发展历程，李文珍先生的油画意识在这个大背景下有重要的价值。李先生作品的意义绝非是望文生义的“写意”油画，如果说李先生及其艺术与文化传统之间有承继关系，是作为一个知识分子、艺术家保持了独立性，没有将艺术当成达到某种目的的进阶手段；当然也不是误读的“表现主义”可概之，他的艺术来自于日本“转译”的欧洲现代主义，对于有着同样深厚传统的中日两国，“转译”时的“有意误读”产生了历史的延续性。

    关注被历史“遗忘”的艺术家或艺术现象，是天津美术学院美术馆近年来逐渐明确的研究与策展方向。2018年，天津美术学院美术馆与中国美术馆、天津博物馆的研究人员组成的团队入选“天津市高等学校创新团队培养计划”，经费的支持和校外研究力量参与使我们更加明确“以展览研究美术史”的工作目标，我们也会加快工作的进度。