《时间之河》，王长城，2025，影像装置，5'3''、4'33''、4'31''、4'18''、5'00''
《时间之河》是一个艺术家于2025年发起的、基于人工智能技术的影像计划。该计划通过收集与“时间”相关的多种事物的图像，如皱纹、海螺、化石、年轮、石笋等，分别构建数据集，用以训练特定的神经网络。在这过程中，作品尝试借助神经网络对特定数据集的拟合能力与潜在空间的生成特性，在不同分布点 之间进行插值运算与影像合成，从而让这些被时间塑造的事物以“水”的不同形态重新显现:皱纹像波纹一样流动，海螺化作了漩涡，化石沸腾了起来，树干的截面泛起了涟漪，石笋变成了碳酸钙喷泉......作品借助算法的能力，将这些“凝结的时间”转译为可感的流动形态，尝试探索人工智能在人类视觉感知层面重构自然时间性的潜力。
《隐秘图景》，卢思屹（与王一才、庄天涯合作），2025，投影装置，尺寸可变
《隐秘图景》从最普通的日用品切入，试图在全球物流与人体代谢之间找到一条被忽视的暗线。那些没有写进说明书、也未进入公共讨论的成分，沿着港口、仓库与卖场的路径悄然流动，最终沉积在空气、水体与身体深处。微塑料在胎盘、母乳、肺部中的出现，使全球供应链隐秘面逐渐显露为一张刻在血液与器官上的“代谢地图”。
作品追踪二十件日常物品的供应链，将物流线路与CT影像并置，让观众看到：便利、速度与利润并非均匀分布，残留、废弃物与风险也并非随机落点。《隐秘图景》并不提供确定答案，而是将这些脆弱的线索放在一起，让世界那一面的网络与身体这一面的截面短暂照映。它提出的真正问题是：在这条不断延展的代谢链上，我们究竟处于哪一个位置，又承担着哪些未被看见的后果？
《无常》，梁樊，2024，AI生成影像，3'11''
《无常》以一朵花为介，探讨自然的轮回，与算法的流变。影像中的花历经枯荣，在每一次重生时焕新。无尽的迭代仿佛是对柏拉图“理型”的一次漫长追寻——那朵超越感官、永恒完美的“花之原型”。然而人工智能所朝向的并非一个更高级的真实，而是一个由海量信息压缩而成的“数字洞穴”。我们所见的每一朵花都是算法从这个潜藏空间中投射出的一个概率性的影子。它是数据寻找肉身的短暂舞蹈，是那个被压缩的数字世界，无意间泄露出的内在风景。作品关注那些形态流变之间的“破绽”时刻。在这些瞬间，我们看到是“花”这个概念在算法的梦境中游弋的轨迹。它也在问我们：在人工智能这面新的棱镜下，我们所感知的“存在”，其本质究竟为何？
《Keeper》，张聪聪，2020，彩色有声影像，7’21’’
KEEP为我们日常健身提供了一套标准的锻炼模式，重复的训练动作以达到完美，如同密集型劳动产业中的流水线加工环节，像粘贴标签、芯片安装、分拣小龙虾等，机械性地模拟一个人形机器。艺术家用表演者的动作训练了一套姿势识别算法，并在此基础上重新设置了一系列匹配表演的标准动作参数，用于侦察表演者的不标准姿势，有趣的是，表演者的不标准姿势与人工智能的不准确识别同时被标记出来。
《我们什么都想看》，杨延远，2024，影像装置，尺寸可变
这是一件人工智能对现实世界进行模仿的作品，使用当下的人工智能工具，对短视频平台上丰富的影像进行还原。通过尽量准确的描述语，让AI对现实世界进行一次精确的“复制”，这本身也是对一种“完美再现”的追求。人工智能复制出的影像，清晰地标定了人类智慧创造的AI工具与无限复杂、变动不居的现实世界之间的永恒距离。
《呼吸，来不及战栗，彩虹裹挟葡萄糖呼啸右旋》，李博，2025，装置：铝合金、亚克力、LED、葡萄糖，110x110x150cm
这件作品将观众呼吸中的二氧化碳经由一系列化学催化和酶催化后转化成葡萄糖(中国科学院天津工业生物技术研究所-功能糖与天然活性物质团队成果)。葡萄糖溶液因自身的右旋性在白光照射与线偏振的共同影响下可投影出彩色光影，承载葡萄糖溶液的玻璃管同时出现理发店彩虹管效应。二氧化碳检测器采集观众呼吸中的二氧化碳数据，并将其通过气体转换葡萄糖的比例换算为线偏振的旋转角度，引发糖水管投影变色。那些被浪漫主义悬置于云端的蜜语，在这里彰显为维系肉体存续的基础养分，揭示了亲密关系本身蕴含着创造生命能量的原始力量。当科技与爱欲在催化反应中达成共振，爱的私语便获得了滋养生命的实体重量。
《印度洋风暴》，李森，2024，艺术微喷，200×140cm
《印度洋风暴》着眼于卫星载荷对印度洋北部海面的俯视光学成像。2023年5月，17级超级气旋风暴摩卡掠过该海域，科学家们利用卫星影像来进行自然灾害的预警和评估。在艺术家看来，卫星影像正在以多视角、多光谱、全时段的方式记录当今的世界图景，这是人类规模空前的摄影行为，除去科学研究的功能，其中还隐藏着为人所忽略的美学价值。他通过大量的数据收集、甄选、重建、计算、加工、着色等工序，将卫星影像中部分非功能性的画面组织起来，再经过美术化的方法处理，制作成抽象画般的影像艺术作品。卫星影像改变了以人类身体为中心的观看方式，艺术化的处理则扭转了技术图像的意义生成。
《冰桥》，李森，2023，艺术微喷，95×135cm
《冰桥》着眼于卫星载荷对地面的俯视光学成像，本作品将卫星影像数据进行计算与重建，从而形成全新的当代数字摄影作品。西欧与东亚之间地表直线8000多公里，“冰桥”位于两地之间的中间点，距双方均有4000多公里，是欧亚大陆间某处人迹罕至的河谷。春去冬来，流水结为冰桥，万物众生或可自由往来于西东。
