介绍

黄乐榕

造型艺术学院2023级

雕塑专业本科生

2025-2026学年交换生项目

法国敦刻尔克-图尔宽公立高等美术学院

经验分享

来到法国交换之前，这里的历史于我而言，大多停留在书本资料的文字记述里。虽然早已熟知艺术史课本中记述的西方历史文化的变迁，却始终隔着一层距离。直到真正行走在这里的街头，日日与工业革命遗留下来的红砖老建筑相遇，我才真切触摸到一座城市沉淀下来的温度。

作为曾经法国纺织业与重工业的“北方巨擘”，里尔及其周边如鲁贝、图尔宽等城市，都印刻着工业革命时代深重的年轮。在去学校、买菜、办事的日常里，我每天穿梭在那些拔地而起的红砖老建筑与旧厂房之间。经历过去工业化转型的阵痛后，这些曾经轰鸣的机械空间如今已被重塑为充满活力的艺术中心与创客空间。看着新时代的人们在旧时代的辉煌遗产中自如地生活、创作，我常被一种奇妙的时空错位感打动——那是同一坐标在不同时代折射出的人文微光。

这种感悟也深深牵引着我对天津的思考。天津同样拥有辉煌的近现代工业历史，同样在时代的浪潮中经历了转型的巨变。每当看到天津新建的天美艺术街区那熟悉的红砖风格，里尔的红砖墙便在脑海中与它悄然重叠。作为一名艺术专业的学生，这一年的见闻让我对如何将艺术审美、空间再生与城市的历史脉搏紧密结合，有了更为切身且深刻的体悟。艺术不应停留在展厅的白墙之内，它应当成为连接城市历史与当下生活的桥梁。

在法国院校的学习的过程中，我对于艺术课堂的固有认知得到了刷新与重塑。和国内课程体系不同，这里的教学并不把技法熟练度当作唯一评判标尺，更鼓励学生打破自身专业壁垒，主动跨媒介进行尝试；学校的工作室资源向所有选课学生开放，没有严苛的专业门类限制。我选修了摄影、版画、陶瓷等多门课程，可以自由走进不同工坊，在相机、刻刀、陶泥之间切换创作媒介。老师很少给出标准化答案，不会规定创作主题与呈现形式，更多是在创作过程中不断抛出问题，引导我们向内挖掘个人经历、生活观察，把真实的生命体验转化为作品内核。

课堂的点评研讨模式，是我收获最大的部分。无论是摄影课针对城市角落影像的评述，版画课对个人情感叙事作品的交流，还是绘画课对多元风格创作的探讨，课堂点评的重心从来不是批判画面技术瑕疵，而是追问创作背后：你为什么想要记录这个场景？这份情绪从何而来？你想借作品传递怎样的思考？每一次作品分享，都是一场平等的思想对话。这也让我慢慢放下对“作品要做到完美”的执念，学会把观察生活、梳理自我思绪看作创作最重要的前置工作；当前期的调研与思辨能够为创作筑牢根基，后期的艺术实践反而会获得充分乐趣与自由。

在和法国本地同学以及来自世界各地留学生的交流探讨里，我过去在国内造型学习阶段形成的固有创作认知，也被不断打破重塑。身边很多同学的创作并不把精湛技法作为首要追求，他们会优先锚定作品的核心概念，看重整套表达逻辑是否完整自洽，再以此反向倒推，去寻找最适配自身想法的媒介与表现手段。和大家在工作室闲谈、参与作品研讨、观摩彼此半成品的过程中，我得以看见完全不一样的思考路径：同一个主题，可以用摄影、版画、陶土等截然不同的方式落地，媒介只是服务观念的工具。身处这样多元包容的交流环境，我跳出了以往的创作舒适区，敢于触碰从前不曾涉足的主题，也慢慢养成先厘清创作内核，再选择表现形式的思考习惯，为自己的艺术实践拓宽了更多可能性。

在法国交换的这一年，我的课余艺术考察经历也十分精彩。得益于欧洲高速铁路（TGV）便利的交通网络，里尔一跃成为连接巴黎、伦敦和布鲁塞尔的欧洲枢纽，仅需一个多小时的车程，我便能在周末、节假日得以频繁前往巴黎。

巴黎的美是四季流动、生生不息的。漫步在塞纳河畔，每次抬头望见埃菲尔铁塔的瞬间，我依然会被一种“我真的来到了巴黎”的浪漫感受击中。卢浮宫、凡尔赛宫与巴黎歌剧院的繁华宫阙里，目之所及尽是流光溢彩的金色，那是人类艺术与人文历史何其闪耀的顶峰。

然而，比起宏大的宫殿，更触动我的是生活本身的烟火气。在十三区的街头，老华裔与亚洲移民开的店铺鳞次栉比；在各个居民区周六早晨色彩斑斓的农产品集市上，人们热热闹闹地为生活忙碌着。这些生动的日常让我深刻感受到，不同文化背景下人们对于生活的热爱与追求是如此相似，文化之间的距离或许从未有我们想象的那么遥远。

这一年的交换经历，不仅充实了我的专业认知，更给予了我一双重新审视城市、历史与生活的眼睛。离开时，行李箱塞满了记忆，而那些在异国他乡汲取到的养分，将持续滋养我未满的艺术之路。