二、 三代人的不解之缘

50 年代末到 60 年代初，当时的第一代教师队伍多是花鸟、山水画专业教师，人物画课题教学多是孙其峰聘请北京的人物画家来此兼课和举办讲座，诸如：叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、吴光宇、陈缘督，天津的陈林祥， 1959 年刚刚毕业于中央美术学院分配到天津的张希玲也曾来此兼课。在聘请兼课教师不能及时到课堂时，孙其峰作为系主任则往往亲赴教室及时救课，执教人物画，凭借他对中国画的多方经验和素养，保证课堂教学的正常进程。他的救课，多从用笔勾描入手，从中国画的基本观念和传统人物画的形式技巧的观念和规律上引入人物画的训练，边画边讲，时间虽不长，讲述示范，深入浅出，循循善诱，给学生留下较深刻印象，并为专业课教师继续上课，打下良好的基础，至今不少老学生还保留有当时听先生讲课的笔记。这从一个侧面可以看出在最初的几年里建立本院中国人物画课教师队伍是十分迫切的，也是十分艰难的。

聘请教师终不是长久之计，为此，在坚持聘请教师的同时，把希望更寄托在本院自己的青年教师的培养建立上。努力调进来，送出去（进修培训）和在职进修，老教师和青年教师等同努力边教边学，以尽快适应教学。多种途径，时不我待。

“ 求贤若渴，不失时机 ” ，恰好形容孙其峰在组建教师队伍时的心情和工作状态。在他们的努力下，逐渐看到成果。

（一）调入： 1959 年下半年，得知刚刚从浙江美术学院毕业的青年教师朱欣根已到北京，他闻风而动，经过及时磋商协调之后，采用互换的方式很快调入，这是本院第一位从事现代写意人物画和写生课的青年人物画教师。在此意义上，朱欣根是天津美术学院写意人物画教学的第一位教师。

（二）送出：努力调入的同时，着力培养本院毕业生留校青年教师。

1959 年孙其峰在聘请北京传统人物画家吴光宇先生来此兼课的同时，也特派青年教师马翰章同吴光宇先生入室进修。边学边教，保证课堂教学需要。

其后 1960——1962 年三届毕业生中先后留校三位青年教师定向主攻人物画课。 1961 年派出 1960 年毕业的杨德树、徐文山入 刘凌沧 教授画室学习传统工笔重彩人物画（临摹）。孙安就学于吴静波 和蒋兆和 先生主攻写意人物画（写生）。到 1962 年始工笔重彩人物画教学有了自己的教师，工笔人物画的线描、渲染、临摹、写生的讲授和训练正式进入了规范的课堂教学。随之 1961 年毕业的郑庆衡和 1962 年毕业的陈冬至、吕云所、白庚延、辛鹤江先后留校，指定方向，主攻人物画，投入人物画课的准备、训练和教学。

到 1963 年，则由在孙其峰等老教师指导下的八位青年教师组成了集工笔、写意、临摹、写生等全部课程和包括南北不同画风的中国人物画教师队伍，适应了当时的教学任务和教学工作量。从此天津美术学院展开了正规的人物画课堂教学。这便是承前启后的第二代教师队伍。直到 “ 文革 ” 浩劫之后的 1975 年，他们一直承担着人物画课的全部教学工作。

为继续培养和提高年轻的人物画教师的全面素质和教学能力，孙其峰（时任系主任）因势利导加快促进了这支队伍的成长。采取了许多有效的方法和途径：

（一）教研室培训： 60 年代初的中国画教研室是老（包括中年）和青两代人的特别结合，这两代人年龄差距较大（老年 50-70 岁，青年 20-30 岁），师生两代共同执教，因此取长互助、互教互学是这支队伍的特点和优势。为此，明确加强展开教学和艺术研究的教学科研活动，教研室学习成为青年教师课堂的继续。在个人读书和创作训练的同时，明确每周两次固定时间的教研室活动，当时，在政治学习之后共同研究教学。业务训练为人物画的临摹与写生和创作问题。同时请老年教师讲授，包括画论、画史和画法研究，以提高理论观念的修养。诸如， 李智超 先生讲 “ 画论 ” ， 李鹤筹 先生讲 “ 绘画史论 ” ， 王颂余 先生讲《文心雕龙》，以及聘请校外画家交流讲座，这种教学相长、主动用功、刻勤苦修的学术研究气氛和治学精神，浓郁感人，此时间学院里，读书、练功、创作，一派生动的学府空气。是这个真实有效的教研活动，为该支队伍的成长迈出了最坚实的一步。这种教研形势一直延续到 80 年代初，成为他们每个人成长发展和提高不可或缺的基础土壤。