孙其峰 教授是天津美术学院的缔造者之一。这座综合美术学府从组建到今天已经历半个世纪，在她成长的全过程中，无不浸透着先生的心血和才智。其中中国画专业的发展直接熔铸了先生的半生精力；而中国人物画的教学和创作从起步、成长到逐步完善便是先生带领他的学生和同事们一道，呕心沥血几十年的成果和教育的佐证。

一 、 缔造者的机遇与抉择

今天，孙其峰教授和老一代艺术家培育起来的中国画系和人物画教学队伍，已经是具备老中青年龄结构和职称结构，完整充实合理的教学梯队。他们从 20 世纪 50 年代到今天艰难起步，顽强进取，培养新人，健全和完善了人物画的教学思想和教学机制；并不断以他们的个性风格和创作成果，为当代中国人物画做出了成绩。

回顾人物画教学四十多年的成长过程，历尽艰辛和曲折。从辛亥革命（ 1911 年）以后的 20 世纪上半叶，中国封建王朝对外初步开放，这时的 “ 欧风东渐 ” ，对当时中国文化艺术与教育状态无疑是一股新鲜空气。在它的冲击下，几千年形成的艺术和教育的传统观念，尤其清末 “ 古法为上 ” 的艺术观念，出现了许多争论和重组。新中国建立之初，历史发展到了一个崭新的阶段，随着 “ 新文化运动 ” 思潮和建国后的胜利喜悦，面对百废待兴的现实，中国的文化教育均面临着继往开来的重要抉择和全新的开始。

50 年代始随着新中国美术学院（中央美术学院等）的建立，中国的美术教育从画家个人收徒入室的那种私塾式的门户教学，扩展到国立的公开的课堂教学，是对中国绘画教育的历史的推进，但当时 “ 以西画改造中国画 ” 的偏执舆论，却使不少会有成就的中国画家，一度身处冷遇，而表现彷徨。

当时曾就学老北京艺专的孙其峰先生已任职天津美院（前身河北师范学院）美术系， 50 年代末负有建设美术系、筹建美术学院的使命，此时凭借他的专业素养和对美术教育的理念尤其对中国画教育的前途和框架的认识，不失时机地应对了这一特殊的历史时机，显示出他的睿智和机敏。

教育的根本在于教师，孙其峰和当时的院系领导首先用力于着手组建教师队伍，就在这特殊的历史时期，以北京为主（人选多且距离近），涉及南北，四出奔走请贤，很快邀集来多位当时资深并处中年的画家、理论家，以及西画家和设计艺术家调来本院任教。到 50 年代末，便建立了天津美术学院前身（原河北美术师范学院）的第一代教学队伍。其中中国画教师队伍的阵容明显，诸如：阎丽川、张其翼、李鹤筹、李智超、 刘 君礼、爱新觉罗 · 溥佐、梁邦楚、段履卿、陆志清等。并有长期兼课教师：秦仲文、吴光宇、刘凌沧、陈缘督、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、 李解等 先生。天津的王颂余、陈林祥、李琨璞等也常请来讲学和切磋中国画艺术， 王颂余 先生是从 60 年代初便长期兼课的教师， “ 文革 ” 后正式调入任教并晋升教授。正是在那个时代这些艺术家参与教学，才是形成天津美术学院具有较深的传统理念和严格的基本功训练的中国画教育特点的最初的基础和根源。

在第一代教学队伍的辛勤耕耘下，通过教育和培养出现了第二（第二代）和第三梯队（第三代），直到今天，这支中国人物画教师队伍已成为当今中国一支能教学能创作饶有实力的人物画家群体。

四十多年来，孙其峰教授一直在他们中间，这支队伍的成长和前进，正是孙其峰教授和当时的学院领导的明智、果断抉择，和几十年的倾心浇灌累代栽培的成果。