我倡导中国学人画，在当代可以发掘出极其广泛的涵义：一、 “ 学人画 ” 即学者型画家创作的中国画，或当代画家画的富于中华文化意味的中国画。二、 “ 学人画 ” ，即广泛学习中外古今画家优长而画自己之画，须学古不复古，学洋不崇洋，张扬中华风神气韵，光大中国文明传承，博采众长，独成一家。三、 “ 学人画 ” 即在学习做人的同时学习作画，不断提高做人与作画的水平、格调。做好中国人，画好中国画，这是学人画家的天职。四、 “ 学人画 ” 即向人民学习，为人民作画，而不能像旧文人那样孤芳自赏、自鸣清高、恃才傲物、目无群众，也不能像旧文人那样遁世脱俗、无病呻吟、闲愁万种、轻薄无行，而应当视人民大众为衣食父母，视中华文化为立命作画之本，自觉成为中国人民大众之普通一员，画人民之欲画，达人民之欲言，成为有中华志节的有文化品味的人民画家，这是当代中国学人画应具备的最为本质性的特征。 因此，学人画以继承和发扬中国画优秀传统，建设当代最具中华精神气派、最具时代风采、最具中国文化特质、最具画家个人风格为追求方向。其意图在于强化中国画的本土精神气度，强化中国画的本土文化底蕴，强化中国画的笔墨神韵，强化中国画的时代风采，强化中华民众的审美传统，强化中国画家的民族个性。使之进入世界美术大潮、吸纳各国艺术精华时，永葆中国画的强大生命力和独有的中华艺术特色。事实上，中国画优秀的写意传统早在二千年前即已影响到中亚艺术，早在一千四百年前即已影响到东亚、东南亚诸国，近现代又对欧洲、美洲野兽派、印象派、表现派及现代主义、后现代主义绘画大师们产生了深刻影响，使他们惊呼 “ 真正的绘画在中国 ” 。很显然，中国画不是到了 “ 穷途末路 ” 之境，不是 “ 笔墨等于零 ” ，不是需要煞费苦心的 “ 保护品种 ” 或 “ 保留品种 ” ，也不需要 “ 革生宣纸命 ” 的那类斗士，从 “ 扬州八怪 ” 到齐白石在饱经贬抑之后依然是艺术大师。在未来岁月里，将有更多的中外人士学习中国画，不是西方绘画同化中国画，而是中国画越来越大地影响西方绘画的发展。就笔者本意而言，愿看到具有各国各民族独特艺术风采的绘画争奇斗妍，不愿看到所谓 “ 具有世界语言 ” 的一种绘画独霸人类画坛。文化艺术上的霸权主义与政治上的霸权专制主义一样，其实质都是反人类、反文化、反艺术的。由于中国画源远流长、画家云集、名作众多、风格独特，必然成为影响世界人类文明进程的重要画种之一，与欧洲油画双峰并峙，成为东西方两大绘画体系的代表性画种。 一般说，中国画家（宫廷画家、文人画家、社会画家、民间画匠）可分三个层次：一是以画自娱，养生怡情，无所追求；二是卖画糊口，卖艺养家，迎合市场买主胃口；三是追求人文精神、人生体悟、生命价值，乃至教化民众、升华境界、光大文明、弘扬传统，解析人生有意义的积极方面，表述真、善、美，直通天地人生正道、大道。只有达到中国画家的第三个层次，绘画才不是单纯的 “ 笔墨技巧 ” 与 “ 造型能力 ” ，也不是壮夫不为的 “ 雕虫小技 ” ，而成为曹丕《典论 · 论文》所说的 “ 经国之大业，不朽之盛事 ” 。画家也才能 “ 寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后 ” 。中国学人画家理应成为第三种层次的画家，即为人生、为民众、为文化、为文明进步的事业型（非职业型或专业型）画家，以不负于整个生命与心智才华在书画事业方面的毕生付出。 简言之，中国学人画在具备 “ 国魂、民魂、画魂 ” 的前提下，要求三个要素：一是 “ 学 ” 。古代圣人孔夫子一生好学不倦，其《论语》第一篇即是 “ 学而 ” 篇，第一个字即是 “ 学 ” 字。只有学起来，才有学问、学识，才会懂得文化、文明。在当前中西文化相互对撞又相互融会的时代，要突出中国画的精神特色，必须加强国学修养，弄懂中华文明的精奥，学习西洋是为了 “ 洋为中用 ” ，学习古代是为了 “ 古为今用 ” ，学习高雅是为了通俗，为了雅俗共赏。使学人画具备中华神韵，具备中国文化内涵，是学者之画，不是画匠之画。二是 “ 人 ” ，即画家的人品、人格、人情、人性、人心、人缘。画画虽属个人行为，但同时是艺术行为和时代行为。画家之心须与时代相融相通，须与民心相融相通。人民需要画家，画家更需要人民，画家通过创作服务于人民，用人民追求的优美境界充实自己，又用自己创作的理想境界激励人民，才能适应时代与人民的需要，实现画家人生价值及其创作所追求的艺术价值。三是 “ 画 ” ，即有绘画的扎实功力，要有精彩的笔墨、优美的造型、巧妙的构图、生动的神韵。没有高超的艺术性，光靠健康的内容，也是难以驻足画坛的。 “ 学 ” 、 “ 人 ” 、 “ 画 ” 三者的关系，是以 “ 人品 ” 为核心， “ 学识 ” 为根基， “ 画技 ” 为手段，使 “ 学 ” 、 “ 人 ” 、 “ 画 ” 三者有机结合起来。