郭文景：现在你会发现非常多的艺术学院毕业生在北京、上海漂着没事干，但是你走出这两个城市，在全国其他地方，你又会发现艺术教育太缺乏了。

陈丹青：艺术教育现在远远不如文学教育普及。

　　郭文景：有一种观点是要艺术教育招生考虑社会需求所以扩招，我却认为不必考虑社会需求。社会需求是带有时髦性的、一阵一阵的。大学教育去跟时髦，怎么跟得了？学院就应该教一些最基本的东西，我是主张教育稍微保守一点，不要太赶时髦，为什么？保守一点的知识老师教给学生比较可靠。最新最时髦的东西还没有经过充分的时间检验，还不太可靠，出于负责的话，教育稍微保守一点可能是好的。

关键词：天赋第一

　　“天赋是第一位的，但学习和实践也很重要，学院在技术训练方面还是有很大作用的。”

　　林兆华：我认为成为一个艺术家，天资是第一重要的，培养是其次的。我排戏绝不借鉴这个主义，那个主义，它根本就不会干扰我。在这一点可以说真的是靠天资，是我自己学出来的，不是教出来的。

　　田壮壮：电影圈子里 45 岁以下的导演到底有多少是学院派的？几乎都不是。所以导演等艺术教育现在等于是个基础，普通人在这个艺术院校教育可能性的范围内，而天才不在。

　　郭文景：天赋是第一位的，但学习和实践也很重要，学院在技术训练方面还是有很大作用的。比如说受过作曲技术训练的学生，即便没有天赋，不能成为一个伟大作曲家，但是这种技术训练也可以使得他面对社会的时候，创作的作品比没有受过训练的人做得好一些。实际上大学的艺术教育是为大多数人准备的，天才只是一两个。但是这样产生的后果是，第一，教育手段是对大多数普通人来讲达到了训练目的，但有可能把天才给扼杀了；第二，目前大学的门槛有可能把天才挡在门外，天才无法通过现在的考试机制。

　　陈丹青：我从来不信任艺术学院，整个人类进步史不是学院史，目前的艺术学院是反艺术教育的。我们放宽了讲，清代以前根本没有艺术学院，那些大师不是学院培养出来的。一个喜欢音乐或美术的人在艺术学院外基本接触不到足够的美育。

关键词：研究生必要性

　　“用学位来统计艺术的成果，这样做并不科学。”

　　陈丹青：现在一般问题是出在学院艺术教育上，更关键的问题就是，我们为什么非要 MFA 、为什么非要文学硕士，为什么非要研究生？完全可以没有。

　　郭文景：现在教育的结构发生了变化，假如你不进音乐学院这么走一趟，你在社会上就难找到艺术实践的机会。在《艺术硕士专业学位设置方案》里有一个统计，在中国目前从事艺术创作总人数是多少，没有艺术硕士学位的又有多少，他是用学位来统计艺术的成果，但这样做并不科学。

林兆华：这个问题的确存在。

　　郭文景：我们学院的研究生教育包含两个内容，一类是纯技术，另一类就是创作。因为这种教育对技术性要求很强。由于学院有专门培养技术的研究人才，而且学院的设备也比其他地方好，为技术性学习提供了环境和资料，所以在学院里面这种技术教育是主要的。但我的很多作曲知识都是在排练场里得来的，说一千道一万不如乐队演奏一次。