关于艺术教育在实际中遇到的问题，四位嘉宾的观点基本一致———艺术学院教育自身特点决定了它的体制应该与普通大学有所区别。他们也表示，艺术教育的特殊性之一就在于这个领域天赋是第一位的，很多业内知名艺术家之前并没有接受过系统的专业教育，学院教育只是其次的。此外，关于艺术学院学生的供给是否大于社会对于此领域人才的需求、以及艺术学院研究生教育是否能承载培养艺术家的任务等问题，四位嘉宾也展开了讨论。

 陈丹青：我们为什么非要 MFA 、为什么非要文学硕士，为什么非要研究生？完全可以没有。

林兆华：我认为成为一个艺术家，天资是第一重要的，培养是其次的
反思艺术教育之现状

关键词：年龄标准

　　“学校艺术教育的时间是 14 岁到 24 岁，这期间要参加各种无聊的考试，把原来有天赋的人白白荒废了。”

　　郭文景：不同的艺术门类，学习的阶段、年龄阶段是完全不一样的，比如拿学习戏曲、舞蹈表演的学生来举例，按现在教育体制来算一般是 18 岁上大学， 22 岁本科毕业。这样一个学钢琴或学戏剧的学生，到读硕士的时候，他的最佳技艺训练时期其实已经结束了，再要提高艺术技巧已经没有太多上升空间了，这是一个很大的问题。但对学画画、学导演或学作曲专业的学生来讲，本科毕业还不够，无法从事实践甚至没有实践机会，所以从硕士开始还要有一个比较高层次的学习阶段。

　　田壮壮：这一点在我们北影导演系是最明显的。像陈丹青教学生画画，学生毕业后创作基本上费用还是可以承受的，自己耐三五年寂寞搞创作还是耐得下去的。但是我和制片商说我的某个学生是个非常棒的导演，谁能相信他呀，谁敢拿钱给他试，他怎么有机会导片子？

　　陈丹青：没有一个艺术学院的教学方式和教育标准可以放之四海而皆准。真正要学艺术的人，我觉得音乐、舞蹈、绘画实际上在 14 岁以前就应该学，到 25 岁，这个人他是不是个艺术家基本已经定了。我们今天的学校艺术教育时间正好在 14 岁到 24 岁左右，这期间你要参加各种无聊的考试，就把原来有天赋的人以及最好的学习时间白白荒废了。

关键词：供过于求

　　“中国一年才拍 100 多部电影，毕业这么多人，哪能都有活干？”

　　陈丹青：我不知道电影学院有没有扩招？比例是多少？据说中国美院今年报考考生是 6 万人次，我不知道电影这个专业是不是也供过于求，我知道绘画专业肯定是供过于求。体制化学院教育最后出现的问题就是刚才说的，很多人愿意一直这样走。

　　田壮壮：现在的艺术学院本科和研究生扩招，都调查过市场供求吗？本科和研究生再加上进修班，我们学院每年就有一百多学生毕业，中国一年才拍 100 多部电影，毕业这么多人，哪能都有活干？