在当代艺术领域中，未来将遭遇到与弗拉文作品相仿困境的恐怕不在少数。在视觉艺术领域的传统价值观中，不管在作品的物质层面或创作精神层面上，强调的都是其独一无二、不容混淆的权威性，所谓的原作、模仿、重制、复制，一向都必须谨慎的界定与考据，它不但是学术考证上对于作品身份真 ∕ 假二元对立的严肃问题，同时也牵动作品的购藏价格及典藏意愿的高低。传统的维护保存方法，亦主诉维持作品各细部组件的完整性及创作完成之时的原始状态。但当代艺术的创作取向，不管在典藏、维护保存或展示的主体对象上，显然正面的挑战传统思惟对「原件」的定义，尤其是一些运用消耗性物质，或是融合行为、表演、互动装置、观众参与的作品，所谓的「原件」，是意指构成作品样貌的物质媒材？还是赋予作品意义的创意思惟？

以王俊杰 1998 年创作的《 HB-1750 》为例，「 HB-1750 」是艺术家拟造下的一种可以让人在一分钟内返老还童的虚拟回春圣品，作品的表现策略是以资本主义社会商品行销的展示、广告及夸张的大肆宣传手法，让被神化为不老仙丹的「 HB-1750 」在广告及宣传单上不断曝光，藉由撷取观视者注意的方式，直指真实世界的市场运作机制及传媒操作法则，同时以这个存在于大众传媒中但实际上却无法被拥有的商品，突显出人们在现实消费世界中被撩拨的欲望、憧憬与失落。《 HB-1750 》作品包括数个对象，一个圆筒形的立体展示柜、一台电视监视器、一段特制的介绍影片（ DVD 或 VHS ）、一张计算机喷墨输出的大广告看板、供观众索取的彩色宣传单、

一件深具未来感的银色外衣（发送传单者的服装）等。在如此繁多的对象中，无限放送的传单及计算机喷墨的广告大图每次展示都得依据实际需要重新印制、输出，它们是表达作品意念不可或缺的部分，本质上却是消耗品；此外，作品占据的空间大小、对象布置的相对位置、甚至广告图的尺寸，还可因应展览场地的规模有几种不同的展出版本。

许多当代创作在物理实体上的可变动性，动摇了以往所认为的「原作」（不管是整体或部分）应是不可增减、不可替换、独一无二的概念。从典藏的角度来看当代艺术，组成作品的对象或许仍是其身份验证的重要凭借，但创作理念的铺陈方式、空间布置的原则、作品对象与场域互动关系的营造、甚至是行为表演、观众互动的引导模式等非物质性的精神向度，在使作品意义完整表达的展示执行上，占据着更举足轻重的地位。
当代作品「永续存在」与「原音重现」的难题

跨媒材、跨领域的表现方式是许多当代作品运用的创作策略，它们的特色是作品对象中常常包含了品类不同、物理及化学性质各异、保存年限差异巨大、甚至是无法保存的各式物质媒材，再加上跨领域的录像、声响、表演、行为等形式，以及 90 年代以降蓬勃发展的数字科技的运用，我们早已经进入了一个艺术的定义与形式不断的被扩大、颠覆的时代。

对当代艺术的收藏家及美术馆而言，典藏的目的当然不在于「拥有」之后从此封存于库房，而是期待经由保存及展示，让作品传诸后世受到持续的鉴赏、检验与诠译。为了因应当代艺术的创作新性格，所谓的「典藏」不得不突破「实物」收藏的框架，进入一个必须同步收藏作品观念、意义、表达方式的里程，而这些非物质性元素的入藏方式，则是藉由创作者所提供的装置平面图、安装手册、空间版本计画、器材操作说明等文件来实现。