多元基础教学的课程安排我认为可以参考比利时安特卫普美院和法国土伦美院的做法：先从多元基础学习入手，然后选择个人方向，进入工作室学习。多元基础课程的内容由绘画发展史上较重要的艺术观念、流派的介绍组成，如现实主义、印象派、立体派、抽象绘画、超现实主义等，同时，还应注意对比介绍中国绘画的优秀传统。中国绘画明显具有写实主义、表现主义、抽象绘画的因素，中国画论更是我们的宝贵财富，如果不学习，这个财富就不属于我们。在国内最大的困难就是看不到原作，而只从美术史、从艺术理论上了解一个画派是不够的。另一方面许多人学画全凭感觉，喜欢某种形式效果就去模仿，但对形式的内涵，体现的艺术观念并不了解。因此在基础阶段，通过课上专题的介绍、分析，了解画理并动手实践是非常必要的。通过针对性很强的不同课题的学习和实践，学生对艺术观念和形式的认识会提高，学生接触的问题是艺术发展的前因后果，观看世界的不同角度，艺术观念与形式的关系和艺术批评，从而学生实践的是对艺术的思考，而不是单纯的形式模仿。这样的课程安排会是非常明确的课题，比如以列宾美院写实主义的作业要求为例，土红衬布你不能画成朱红，因为这是写实观念指导的作业。其他部分都是写实的，而这块衬布就成了不谐和音。也许你不喜欢这样画，但通过作业你了解了写实绘画的观念和形式要求，作业完成后你可以做出自己的判断。再比如关于立体派的课题，你可能找不到那样的感觉，但你通过学习，发现他不完全从视觉出发，而是分析自然中的某些因素，通过想象，在平面上再造自然，打开立体派这扇门，你进入了新天地。总之，课程安排与教学宗旨是纲和目的关系，由什么样的课程组织教学更科学、更适合解决当前的问题，需要大家讨论，逐步确定下来。
在高年级和研究生阶段，学生要关注当代生活、当代艺术问题，并初步选择个人方向进行探索。艺术需要独立思考，需要创造性思维。“知识就是力量”在艺术领域也是适用的。多元的基础教学用老的眼光看可能会给人一种无序的、不够深入的、没有统一标准的、没有安全感的印象。但是由于面对不同的艺术问题，学生必须独立思考，做出自己的判断和选择。这种思考使学生重视学习美术史、美学理论、艺术欣赏和艺术批评的知识。使能力得到全面的提高。学生在探索过程中，初步确定自己的努力方向，体验创造的艰辛和喜悦。这样，在毕业展上学生将自己平时的思考、连贯的个人追求进行展示就成为很自然的事情。
以上看法是我对教学问题的一些感觉，和大家讨论而已。
转摘自《北方美术》 2002 年第 1 期 总第 36 期 |
