作为一名油画系的教员，从事教学工作已经多年， 许多 老师已经先后退休了。目前系里实行工作室制，由我负责第三工作室的工作。面对当前改革、发展的态势，我感到责任的压力，本文想就课上、课下出现的一些问题谈谈自己对教学的一些看法。
谈教学，自然要先谈教学的指导思想，谈教学大纲。至今我系教学所依据的教学大纲基本上是借鉴苏联现实主义艺术观念指导下的教学体制制定的。虽然由于时代的变迁、各种艺术观念的影响 和 老师们上课时因材施教的方法，教学实践和教学成果每年都有所变化，但教学的主导思想和课程安排并无明确的改变。这里我要表明我并不反对现实主义艺术观念作为院校教学非常重要的一个方面，所有的艺术家都要强调向自然学习，向现实生活学习。现实主义、写实绘画是人们交流思想、情感非常有效的艺术表现形式。这种表现形式有很宽广的个性空间，有很大的欣赏群。这当然要归功于艺术前辈的努力，正是艺术前辈通过学院教学的方式系统引进、介绍了西方古典写实绘画、苏联现实主义绘画，使我们对写实绘画领域有较完整的认识。但是，艺术的本质是个性化、多元化的，艺术与一切事物一样是运动的、变化的。除了现实主义表现形式之外，造型艺术领域早已存在表现主义、立体主义、抽象绘画等现代主义艺术表现形式和领域更加宽泛的观念艺术、行为艺术、多媒体艺术等后现代主义的表现形式。不管我们理解不理解，喜欢不喜欢，它们都传达了个人对主观世界和客观世界的反映，体现了人的不断进取、创造的精神追求。它们作为艺术创造在本质上是同等的，相互是平行的，并无高低之分，同属于人类共享的精神财富和文化传统。美院教学很重要的一方面是针对传统的学习，包括知识和技法的学习。学生在总结前人创造经验的同时，自己的创造思维得到培养，使学员能够在前人取得的文化成果的基础上进行新的探索。我们可以纵向比较其他学科领域，哪一行不是系统地科学地研究前人取得的科研成果，引进新观念、新技术，从而抢占至高点？惟有美术教育领域长期对西方近现代艺术采取简单的否定、不提倡的态度。难怪面对西方近现代艺术作品不要说大学生、高级知识分子了，就是专业人员也是少数人能了解。因为从理论上、文字上了解西方艺术观念是不够的，艺术作品是靠形式传达观念的，形式的领悟力、形式的创造力是靠眼睛和手的长期实践培养起来的，这正是美术教育该做的事。所以我认为教学大纲没有理由不包括其他艺术观念的研究和表现形式方面的实践。如果我们对现代主义、后现代主义像对现实主义绘画同样地研究和实践，我们的艺术将更加多样，更具学术性和国际性，并更好地展示我们的地域性，因为我们的文化是不同的，现实生活面临的问题是特殊的。有一个法 国美院 教授来学院交流，他说在搞装置、影视作品前，绘画、雕塑等方面的传统学习是非常必要的，有无文化修养效果是不同的。他说许多法国人忘记了自己的传统，而我们在传统方面做得好，我们的学生可以去法国教素描。当然，他看问题的角度与我们不同。
以现实主义为指导思想的教学大纲与多元化的艺术现状的矛盾是明显的。让我们一起从课上和课下的教学实践看一下存在的主要问题。
70 年代我做学生时，学院教学还未完全恢复正轨，石膏一度不让画，印象派绘画受到批评。后来教育恢复正规，油画系教学延续苏派现实主义教学体制至今。当时学院教学宗旨、教师的教学方法、学生的努力方向是一致的，课程安排具体，有秩序和体系感。学生课上、课下都很努力，力争创作出得到大家好评乃至在全国都获好评的、反映现实生活的作品。这样，课业的要求与毕业创作是手段与目的的关系。由于目标明确，除了每个人独特感觉的创造力表现之外，造型的基本功训练是搞好创作的保证，有很多技术性成分，带来千人一面的必然后果。当时图书馆有世界美术全集，受老师的影响，一些学生喜欢印象派的形式，由于苏派教学和印象派绘画都强调写生，所以这些学生的追求与课上作业内容并不冲突。
随着改革开放，大家看到外面的世界，中国社会各方面都发生了巨大的变化。造型艺术领域更是异彩纷呈，令人目不暇接。西方几百年形成的不同艺术观念、形式样式均被模仿、翻新。我认为这种模仿是学习的必然过程，它有助于我们由表及里地认识西方艺术，有助于我们从当代的多元角度思考问题，更重要的是有助于形成百花齐放、百家争鸣的学术氛围，中央电视台对国外艺术家的介绍、上海国际艺术双年展、中国艺术家在国际艺术大展的出色表现都说明了中国当代艺术已经步入国际艺坛，艺术的多元共存已成为现实。这里简述当代艺术在中国的发展只是提供谈论教学实践的一个背景。学院教育一方面要向传统学习，另一方面要结合当代，结合生活现实。面对当代的多元艺术现实，原有的教学大纲明显地滞后，学生在学习期间会受到各种艺术观念的影响，由情感和理性的引导发现自己感兴趣的方向。这是艺术个性化的规律决定的。因此，原由教学大纲现实主义一元化的指导思想应转变为多元化才能做到纲举目张，适应已经变化了的艺术环境。
实践中，学生的毕业作品——教学成果早已不是清一色的写实作品，就是说、虽然没有字面上的明确提倡，但实际上已形成多元的局面。然而在授课内容、授课安排方面却很少有相应的改变，这个矛盾最明显地表现在毕业创作方面：除了少数坚持自己画风的学生之外，许多学生的创作与课上教学和平时画风没有多少联系。大家都期望毕业创作能够展现多元化，个性化的作品，可是如果平时的课堂作业内容过于单一和规范，学生没有选择的机会，没有自己的发现和特殊兴趣的积累，创作时解决的办法就是借助他人的样式，这样的创作不是真实的个性表达。还有，每年的毕业展都有抽象作品展出，可是在课堂安排中却没有这样的内容。这些学生依据个人的兴趣和悟性而不是通过课堂进入这一极富美丽的学术领域，有些令人沮丧。 |
