摘要： 素描教学在各个造型专业都是极为重要的基础，如何在多元化素描教学中寻找共性是素描教学研讨锲而不舍的课题。工业设计的基础教学，应该善于理性思维的引导，在素描教学中总结探索出一条适合本专业拓展的基础训练的路子。本文指出继承和创新，是基础教学不断研究和探索的题目。
关键词： 理性引导感性 从发现到表现
理性引导感性
素描是一切造型艺术的基础?近些年来，在美术院校里引起了不小的争论，但有一点大家却达成了共识，素描教学在各个造型专业，不论是平面的，或是立体的，都是极重要的基础。而如何在多元化的素描教学中寻找到共性的因素和契合点，是素描教学研讨锲而不舍的课题。
我国的素描教学，几十年来基本沿袭了西方写实方法这个体系，不论南北东西，教学方法极其相似，训练手段如出一辙。大多注重写实能力的练习，花费大量的时间和精力分析明暗，在无数空间透视面中徘徊，研究表面的繁琐，使研究者在感性的摸索中处于被动的境地。近年来，人们开始冷静地思考，反思走过的路，对于以人为中心的训练体系及其流变，有一个推陈出新的鉴别，在具有理性的创造思维形式方面寻求开拓。设计专业的素描训练，不同于纯绘画素描训练，纯绘画素描倾向物象的外在明暗表达，追求 “ 全因素 ” 的历历俱足，面面俱到。明暗效果最引人注目，它因此容易使人忽略更根本的东西，这个最根本的东西就是结构。
我们经过的素描教学，要求作画者的头脑必须有一种反映，从作画对象中找寻大自然赋予的美，或者是人内在精神和气质美。有些是刚强的力量美，有些是似水般的柔和美。凡此种种，对不同事物都会有不同的感受，作画者要抓住这种感受，动用各种绘画因素，把对象表现出来，而且要自始至终地不放松，时刻提醒自己注意这种感受。画一组摆好的静物，除了有形式上的大小、方圆、质感、量感，还有主次、呼应、色彩的节奏感；再就是，对一组静物也会因不同的感受，而产生不同的表现方法。花是美的，瓷器的造型是美的，丰收的蔬菜、水果等等，在一个特定的环境里和特定的光源下，会有美的感受。这就强调了客观事物在你的感觉上引起反应和思考而派生出来的表现方法。用明暗的手段表现物体，能产生强烈的视觉效果。因而，作画者更倾心于研究物体表面上不同方向的面，在光线照射下不同的明暗变化，并根据明暗变化的规律，总结出 “ 五调子 ” 。这五调子就是 “ 明暗交界线 ” ，由明暗交界线转向背光面的灰色面和反光面，由明暗交界线转向受光面的灰色面和亮面。光影的美妙变化使人心动，往往形还没画准就急急忙忙画明暗，注意力往往在草草分面后，就转移到乐此不疲地追求明暗效果上去了。
为了在平面上塑造立体形象，西方人在自然与幻象中找到了明暗法，这种方法延续了几个世纪，到了文艺复兴时期的明暗法，都有了次要的某种概略的性质。在素描中把握空间形体的更基本的手段，比明暗更重要的是形体在平面上的透视呈现。一切形必须理解为空间中立体的形，而立体的形在平面上的准确呈现，关键在于面和线的透视处理，明暗、虚实、比例都得在透视线形的框架内处理，并互相配合。
美国的布里治曼几本关于艺用人体结构的小册子，在我国流传很广，是运用了结构原则造型的。瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲《设计素描》，从几何形体入手，机械、雕刻、树叶、花枝等，引导习画者，按结构一步一步由浅人深地画素描。这些与 “ 苏派 ” 素描的突出结构，在结构性原理上是达成了共识。结构是实在的空间形体，按生成或构造功能的需要，有机地组合构成的，舍此无以成整体，而只是一堆杂乱无章的零件。抓住结构这个关键，观察物象就能透过表面现象，避免误认，找到内在联系的依据，从而建立起一种有理性的秩序感，有规律的意识。这种意识在素描中，如马蒂斯所说，是 “ 引导感性前进的 ” 。客观自然界的一切，都是有规律地生成和运转的，不但把形当做客观的占有空间的立体，而且把形体当做有结构的聚合整体来处理，体现了西方人在艺术中，渗透着他们的科学求知的思维特征。在造型上，甚至把人体当做机件一样有结构的组合来理解，抓住了素描造型的实质。虽然结构有 “ 骨架 ” 与 “ 积量 ” 之分，但 “ 积量 ” 这东西也是按一定的结构积累而成的。 |
