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令人期待的世界级美术馆
2005 年 7 月 7 日 ,上午 10 点,中国美术馆,奥地利新抽象绘画展最后一天在北京展出。和印象派画展的盛况相比,这一次似乎冷落了很多。偌大的展厅中稀稀拉拉没几个人,一位参观者在一幅画作前停留了很久 —— 硕大的白色铝板上,布满了单纯的红色线条,没有任何规律,零乱得犹如一个麻团。这是绘画吗?他不住地摇头。  

这不仅是绘画,而且是中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆 4 家美术馆馆长亲赴奥地利,最终挑选出来的。一位资深美术评论家认为,这次展出的作品感觉独到,个性鲜明,不仅可以代表奥地利当代艺术,放到整个西方艺术界,也能占有一席之地。 视觉中国
美术馆大了还是小了
“ 我们现在整个社会公众的艺术鉴赏力还没有形成。 ” 中央美术学院教授、中国美术家协会副主席吴长江一针见血地指出了抽象绘画受 “ 冷落 ” 的原因。

中国美术馆作为中国的国家美术馆,无疑是提高公众艺术鉴赏力、展现我国乃至世界优秀艺术发展的一个重要窗口。而这一使命对中国美术馆来说似乎格外艰巨。

首先是场地问题。据了解,中国美术馆目前占地面积 2 万多平方米,展厅面积为 7000 多平方米。而在这 7000 多平方米展厅中,多数用于各种不定期的展览,只有约 30 %的展厅用于固定陈列,也就是仅 2000 多平方米的展厅能够向公众展示中国美术馆的馆藏 20 世纪优秀艺术作品。 视觉中国

2000 多平方米!去年北京国际车展,美国福特公司的展览面积就超过 5000 平方米。而这里的 2000 多平方米竟要容纳中国 100 年美术作品的精华。 视

20 世纪的 100 年,是中国历史上异常曲折的 100 年,也是中国绘画史上不同凡响的 100 年。从西风东渐到五四浪潮,从抗战爆发到新中国初创,从满腔赤诚描绘火红年代,到国门再开茫然无措,每一个重要的历史时期,甚至许多重要的历史事件,艺术家们都给我们留下了大批的宝贵遗产。从流派看,金陵画派、岭南画派、京津画派、云南画派、黄土画派 …… 每个画派又有多少值得一看的画家、作品?其中一个海上画派,画史留名的恐怕不下几十位。而这还仅仅是国画。

在中国最高美术殿堂,这些艺术家的空间只有区区 2000 多平方米 —— 两个标准游泳池大小而已。

中国美术馆党委书记钱祥林也很无奈: “ 单说齐白石的作品我们就有 400 多幅,而且可以说是件件精品,但现在却只能展出 40 多幅,主要原因就是我们没有那么多的空间,这非常遗憾。 ” 视

据介绍,为了解决场地不足的问题,美术馆长期采用的方法是让馆藏固定陈列展按照不同的主题进行更换。这也实在是一个不得已的办法,虽然每个展览都有自己的主题,就展览本身而言有一定的独立性、完整性,但毕竟,你无法完整领略中国美术 100 年的瑰丽风采。 视觉 即便如此,另一个问题也随之显现 —— 在固定陈列中,有些作品的陈设密度过大,个别举足轻重的作品甚至只能藏在犄角旮旯。给人们的感觉是一些作品不是在展现风采,而是在忍受委屈。

看来,中国美术馆真的是小了。但是,还有一个问题也会同时出现 —— 本来一共只有 7000 平方米 的展览面积,为什么只拿出 1/3 展出馆藏品?其他地方都在做什么?

连美术馆的业务人员也承认,这里举办的一般展览水平参差不齐,有达利、印象派这样的社会热点,有傅抱石、李可染这样的大家特展,也有一些水平 “ 参差不齐 ” 的个展。记者曾多次参观美术馆,留下的一个印象是,这些 “ 参差不齐 ” 的个展占用的时间、空间似乎都不少。记者曾采访过几位美术爱好者,他们也觉得有些个展给中国美术馆 “ 注水 ” 不少。

个别时候,有些展厅甚至是空的 —— 好像无画可展。如果没有这些 “ 水分 ” ,大师们 “ 拥挤 ” 些,作为美术馆的展品水平无疑会更整齐。如此说来,是不是美术馆小一些倒是更好呢? 视 百年大师在忍受委屈,甚至无缘与公众见面,为什么还有那些水平一般的作品?为什么还有空空如也的展厅?这个问题,记者在诸多圈内人士当中没有找到标准答案。有的说: “ 为了挣钱呗,美术馆也要养活自己呀。 ” 有的说: “ 这么多年固定陈列都是这样,现在马上面临着大扩建、大调整,再做什么局部调整显然多余了。 ”