十七世纪意大利进入了巴洛克时期。该时期的建筑特点是打破了建筑，雕刻和绘画的界限，使它们相互渗透，这一时期的建筑喜欢大量地使用壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。

这时期的壁画有如下三个特点：

1 ．经常用透视法延续建筑，扩大建筑空间，或是在墙上面上带边框的壁画，尤如开了一扇宙子。

2 ．色彩鲜艳明亮，对比强烈。

3 ．构图动态激烈，画中的形象拥挤，扭曲，不安地骚动。

这样的绘画和巴洛克建筑完全合拍。古典建筑中的绘画建筑性较强，文艺复兴以来壁画的建筑性渐渐失去，到了巴洛克建筑中达到了登峰造极的地步。这也和当时绘画，雕刻的进步有关，它的真实性和生动性提高了，已成为独立的艺术品。墙壁和天花板，成了一方画布。巴洛克建筑本身不要空间和形体的明确单纯的几何性，不要结构逻辑，它的壁画完全服从这个设计意图，这时建筑与壁画又达到了新的统一。

16 世纪 20 年代末法国的古典主义建筑与巴洛克建筑几经较量后取得了胜利，然而法国古典主义建筑的内部要彻底地战胜巴洛克建筑的风格已无能为力。统治者平日里纵情恣欲，寻欢作乐，他们所喜爱的是珠光宝气，根本耐不了唯理主义的冷清。所以宫廷内部的巴洛克装饰手法经久不衰。

法国古典主义建筑的代表作以鲁佛尔宫和凡尔赛宫最为突出，这时期建筑中的壁画主要画在拱顶之上，凡尔赛宫的拱顶之上画了九幅表现国王的史迹画，这些画的风格基本沿袭了巴洛克时期的写实风格。

法 国 君权的衰退影响了古典主义建筑的畸形发展，法国古典主义建筑之后出现的洛可可风与意大利文艺复兴之后出现的巴洛克一样，其特点都是衰退的象征。其格调总体上说是不高的。洛可可风与巴洛克风相比更柔媚，更温软，更细腻而且更琐碎纤巧。喜爱娇艳的颜色。这时期的绘画也是更加细腻和柔软，壁画也没有什么有突破性的作品出现。

十九世纪欧洲资产阶级革命开始，欧洲各国都兴起了复古主义建筑运动，以法国为中心的启蒙运动向当时流行的洛可可建筑发起了猛烈的攻击。虽然都想革新，但直到西方工业革命之前，各国的建筑始终未能冲出几千年的框框，壁画当然也未有什么惊人之举而大有停滞之势。

直到 20 世纪初新建筑运动的高涨，一批现代派画家走在新建筑运动的前列，他们的主张要坚决反对多余的装饰，认为装饰是罪恶的。无论是“分离派”、“表现派”、“未来派”、“有机建筑论”、“风格派”还是“构成派”等，他们的建筑思想无一不是现代绘画的翻版。这一时期的建筑中壁画几乎消失了，这也是建筑革命的必然结果。

第一次世界大战后，新建筑运动走向高潮，以格罗比乌斯为首的“功能主义”思想向旧的建筑传统模式发起了总的冲击。密斯·凡·德罗的流通空间理论，混凝土大师柯布西埃的结构主义理论，赖特的有机建筑理论以其强大的生命力彻底击败了旧建筑的传统模式，影响了全世界的建筑革命，翻开了建筑史的全新篇章。这一变革把壁画从现代建筑中挤了出来。

前面对国外建筑与壁画的发展的简要介绍，使我们有了一个总的认识：凡是有生命力的流传时间最长的好的壁画一定是和建筑自身的物质技术条件相吻合的，这是被数千年的外国建筑发展史所证明的。

那么中国的壁画和建筑的关系又是如何呢？中国的壁画艺术渊源最长，而且中国的壁画和建筑结合得很巧妙，也是最吻合的统一体。