平面设计应该有更多的可能性

   韩湛宁：做为一个有影响力的青年设计师，你认为平面设计是什么呢？

   黄扬：我个人认为平面设计是一种语言形式，一种用于沟通的工具和语汇，它在表现形式上依赖于对美学原则的应用，是很专业的；但它的本质是沟通，可以存在于社会生活的各个方面，其实又是很宽泛的，有很多可能性。我认为，现阶段，平面设计师所做的工作应该发生改变，可以和其他领域的东西更多地结合起来，使设计发挥更大的作用，比如将他的工作延伸到产品设计、空间设计、电影美术等等，或者将设计、编辑和传播结合起来，利用大众媒体去传播他们所倡导的理念或者思想，或者还有许多我们想象不到的可能。

   韩湛宁：那你的意思是说，平面设计太局限了，希望有所超越？

   黄扬：我觉得是平面设计师太局限了。平面设计师太容易陷入专业形式上去思考，太过专业有时会让视野变窄，会变得盲目。而且我现在认为平面设计最重要的是它的可能性，而不是它的专业性。所以，我现在比较注意保持一种非专业的状态，我一直希望有所突破。

在平淡中发现美感

   韩湛宁：我很赞同你的看法。那么你认为怎样的设计才算好的设计，用什么方法完成它的呢？

   黄扬：可能每个设计师在不同时期对设计的理解和评价标准都会不一样，我现在比较注重设计的功能和趣味相结合，功能是前提，是基础；而趣味是指情趣、品味等等。我现在的理解是：抓住要领、有趣的设计就是好的设计。具体到商业设计工作中，我们相信逻辑和直觉的相互作用。设计之前我们要进行密集的研究和寻找大量的事实细节，帮助找到确实方向的线索。如果我们对项目，对客户了解得越多，我们就越有把握运行在正确的轨道上，而一旦上了这条轨道我们就大胆地依赖直觉进行表现。我觉得在这个阶段直觉更有表现力，创意要大胆，甚至可以任性，把你的设计观念放进去，这样才可以使项目更有趣味和感染力。但是必须围绕主题。不偏离轨道，这样才能最终完成设计。

韩湛宁：这是你进行商业设计的方法，那么学术方面的设计呢？你如何看待学术创作与商业设计呢？

   黄扬：商业设计是学术创作的物质基础，学术创作是商业设计的精神食粮，它们是互相促进的。我认为设计师其实就是一个在学术和商业之间不断跌跌撞撞行走的苦行僧。

   韩湛宁：在你的个人创作中，你有那些设计理念？是否可以以自己的代表性作品为例子来谈谈呢？

   黄扬：我目前的个人创作不多，稍微近一点是《 6X6 》中的那组作品《 image 》。《 image 》实际上也不是纯粹意义上的个人创作。它是受大德竹尾纸行委托，只要求设计的图形色彩必须对应纸张的表现力，其他的如题材、主题、表现形式都不作限制。在这样自由的条件下，我想尝试改变一下传统设计的创作观念，比如表达一个不确定的主题，在表现形式上反设计化。拿麦当劳的那张为例，我当初在麦当劳叔叔的嘴角上加了几滴鲜血，表现形式很具戏剧性和视觉冲击力。但考虑到这样会让作者的观点太过明显，会增加作品的主观性和消解作品的意义，最后我放弃了视觉效果上的追求，而将其简单地呈现。这样做不是说我放弃了形式语言，相反我用的是一个更恰当的形式——不动声色的形式。所以，从这组作品中可以反映我近期的设计理念：注重观念的表达，而且形式服从概念。

   韩湛宁：我很喜欢你为自己公司所做的办公用品系列《 refresh 》，我认为它好象代表了你的一些观点？