记者： 林 老师，您觉得作为一名未来设计师在走向社会之前应该具备哪些能力？

林：与上个世纪的设计师相比，我觉得当今的设计艺术类大学生们应努力使自己具备以下几个方面的素质。一、要具备较强的沟通能力——走向社会的桥梁；二、要有正确的语言表述和文字表达能力——获取信任的资本；三、要具备良好的团队合作精神——凝聚知识和力量；四、要有广泛的知识面和一定深度的专业水准，并以创新精神贯通自己的设计表现——作为设计师的根本。

记者：在以上各种能力中，您觉得哪一方面更重要？

林：这是一个我被人常问到的问题，毫无疑问，沟通能力和设计师的根本是最重要的，但我作为接受过中西方设计教育而现在有亲身经历着设计教育改革的人，也常常考虑着这个问题；在当今社会中的设计师到底是沟通能力重要呢；还是自身的实力更重要？作为我个人来讲，我觉得一个人的势力和展示自己的才华的能力——即沟通能力同等重要，而后者显得更为突出一些，因为等你想将自己的才华发挥的淋漓尽致的时候，没有出众的沟通能力，是不可能实现的。

记者：那么具体的沟通能力又包括哪几方面呢？

林：沟通能力包括自我表达能力、人际交往能力这两方面。先来谈谈自我表达能力，现在已经不再是“酒好不怕巷子深“的年代了，在当今这个咨询发达的高科技信息时代，好的东西层出不穷，如何让自己脱颖而出，这就需要大家有较高的自我推荐、自我包装能力。希望大家在高校四年当中要好好的锻炼自己；要组成各种各样的协会；要组成各种各样的学生自发的报告会；要竞争上岗不要怕难为情；要学会演说，德国的总理、美国的总统是怎么产生的？就是在演说当中登上舞台的。我拿过德国的奖学金，我们那个奖学金赞助机构经常让我们去参加他们的党代会，我发现每一个重要的会议总有一个小时让大家自愿报名自由发言，有时候就三分钟或者五分钟时间，以铃声为界，时间到了不管你讲到哪里，下台，再来一个。人才就在这个时候产生，如果大家公认为这个人发言很好，再给他 20 分钟，再来一次 20 分钟又很好，再给他一个小时。日积月累，表现出众者就可能成为这个党派的领袖。演说能力在西方国家是成功竞选总理、总统的决定性因素之一。今天我们的社会也是这样，你们去应聘工作或者到学校里面去面试，除了书面材料，人家还要看看你这个人气质如何、内涵如何，除了文字和作品集，往往一个具备优秀的口头表达能力的人，其沟通能力有时候会改变命运的一切。

人际交往能力是成大事的基础。我对我的学生说：你现在已经四年级了，你有没有把班上 20 个人或 30 人都团结的很好。有人会有人根本不会，会的人我想他到了社会也是这样，他会成为一个有凝聚力的人。不会的人呢，他到了社会上照样会孤零零。出大师的时代已经一去不复返，大师的时代往往是由于受技术的局限，通常能由一个人来完成一件作品，你不跟我好没关系，我一个人能够完成。但今天的这个社会技术多元，人群多元化，需要通力合作，才能做更大的事情。这是一张网，怎么编织？从你学生时代开始。

我的女儿画得好极了，今年才十四岁。去年我在重庆马蒂亚斯国际设计学院讲学，当我展示她九岁时的作品时，校长马蒂亚斯教授看了我展示的她幻灯作品“小星星”，很激动的站起来面对所有的学生们说，我们卡塞尔大学今年视觉设计专业只招收 12 个人，而 500 人报名参加考试，这其中有中国学生五六十个人，因为这些考生缺乏应有的创造力和千篇一律的表现力。而这个孩子的作品正是我们希望看到的！因为她有自己的思想和表现手法！最近她又画了 30 多幅时装模特儿，从头饰到鞋子，无一重复，她不临摹，又无人指导，完全是天性和观察生活的结果。可是，我却为她担心，因为她不乐于和人打交道。专业 100 分有什么用？你如果缺乏跟社会沟通的能力，在这个竞争的时代就像金子无闪光的机会，你将无立足之地。

席： 林 老师，您觉得培养一名好的设计师，应当从什么时候开始？

林：一句话，从娃娃抓起！当有人问及视觉创意大师德国的霍尔戈·马蒂斯：“您的创作灵感是什么时候开始产生的？”他是这么回答的：“从开始有记忆的那天起，我就接受了奶奶的怀中教育，那是‘天上的小星星是怎么来的？'、‘苹果是怎么落地的？'、‘鲨鱼会感冒吗？'等等。这些问题教会我从小学会思考，关注事物并接受了科学教育。”

记者： 林 老师，您能否谈谈设计与绘画的关系，是不是说素描、色彩等绘画课程对设计专业的学生来说不重要呢？

林：设计与绘画的关系十分密切，没有绘画史就不可能有我们的视觉设计史。日本著名国际视觉设计创意大师福田凡雄的设计艺术是从玛格里特现实主义画派和埃舍尔错视觉艺术中走出来的。金特·凯泽、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯等这些被喻为设计大师的人们，他们的设计艺术也吸收了起源于 30 年代超现实画派代表人物玛格里特的艺术精髓。你与欧洲设计师交谈“什么是设计师的源泉”？不管是建筑设计师、视觉设计师、服装设计师，还是产品设计师，他们都会说“绘画艺术是他们的源泉”。因为绘画没有任何制约，通过自由的想象发挥他的创造性思维，设计师们从画家的表现行为中受到启迪。这种自由思维的氛围也影响和熏陶了科学家们去认识自然现象的思维方式。西方是诺贝尔奖的创建地（瑞典），西方有这么一种观念树立这个奖，他不是给予为科学作出终生贡献的人，而是奖励作出具有巨大影响的发现者，“循规蹈矩”往往不能发现任何东西。

从来没有也绝不应该否定素描、色彩等绘画基础课程的作用。素描、色彩对中国学生来说显得尤为重要。因为中国整个美育环境与西方不同，西方的美学教育融合在家庭、幼儿园、小学、中学、大学……，社会环境中处处充满着美学气氛。而中国的环境则不同，中国学生在成长过程中接受美育的机会尽管随着社会的变化而增加但仍然是远远缺乏的，所以必须对有关专业的学生进行美学补课，而绘画手段是其中之一。作为设计专业的学生而言，美学教育不应该是鼓励，应该把创造性思维教育与美学教育贯穿在一起，不是进行单纯的美学、技能教育。除了再现之外，还应提倡善于培养创意表现，更多的是引导人们的思维运动力。