[ 按 ] 蔡锦， 1965 年生于安徽屯西。 1986 年毕业于安徽师范大学美术系，同年，分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。 1991 年毕业于中央美院第五届油画研修班，同年，被聘在天津美院师范系任教。 1994 年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加北京 “ 首届中国油画年展 ” （ 1991 ），巴黎 “‘ 24' 滨海卡涅国际艺术展 ” （ 1992 ）。作品《美人蕉》系列（油画、装置等）曾参加香港 “ 首届中国油画年展 ” （ 1992 ）、北京 “ 中国油画艺术展 ” （ 1992 ）、香港、悉尼、伦敦 “ 后 89 中国新艺术展 ” （ 1992 ）、北京 “ 第二届中国油画展 ” （ 1994 ）、北京 “ 美术批评家年度提名展 ” （ 1994 ）、瑞典哥德堡 “ 中国现代艺术展 —— 变化 ” （ 1995 ）、美国亚特兰大 Kiang 画廊 “ 蔡锦作品展 ” （ 1995 ）、日本东京 “ 中国油画展 ” （ 1995 ）、德国科隆 “ 女性艺术交流展 ” （ 1999 ）、柏林亚洲艺术画廊 “ 蔡锦作品展 ” （ 1999 ）等。 1999 年底，蔡锦居住美国纽约。为了解蔡锦近来的情况，本刊通过传真、电话对她进行了采访。

郭：首先恭喜你，听说你刚刚有了个女儿。

蔡：谢谢你的问候！我的女儿现在已经九个多月大了。

郭：咱们虽然在一个学校，可是接触并不多；虽然我经常看到有关你的作品参加国内外大展的报导，可是对你的作品并没有深入的了解。借此机会，我也想对你的画多做一些了解。

郭：我觉得你的艺术创作和艺术实验与你个人生活的经历和经验紧密相关。 90 年代初，你的 “ 美人蕉系列 ” 给人一种血腥的、残酷的、压抑的、酸楚的感觉。 90 年代后期，表面看来，你的创作从绘画转向了装置，出现了床垫、自行车座、女人的鞋、沙发、浴盆，但是在我看来，你特有的述说方式并没有变，因此，我看你的作品仍有着一种压抑的感觉，只是载体的形式从平面的画布转向了立体实物而已。我不知道你过去的经历，你是否经受过某种精神创伤。

蔡：在这里我正想说一下，我觉得你对我作品的感觉和理解有误差，我记得在有一期《北方美术》上你谈到我的作品也是这样，说我受过什么精神创伤，所以作品才表现得那么压抑。我认为，用这样的文字来描述我的作品太简单了。我从十年前这么画画时生活上很单纯，画画也是最简单的事情，听着音乐，自我陶醉在画画中度过着闲散的时间，画画对我就是这么简单的一个事，更没有什么特别的经历需要我通过作品来表达，我也不喜欢这种直接表达个人经历的艺术。这种表达个人经历的艺术也太狭窄，我的画一直是一种单纯的绘画，完全是通过色彩和笔触琢磨画面，是随着我的画笔画出来的东西，我更不喜欢去表现一种残酷的、压抑的、酸楚的、血腥的 ⋯⋯ 我也深刻不起来，这些我在画画时根本就没有想到。

蔡：也许和你独特的个人经历有关。

郭：我想你做了母亲之后，你的身份变了，角色变了，你的心态肯定也会有很大变化，我想知道，恐怕很多关注你的人也都想知道，如果你再搞创作，是否还继续搞你的 “ 美人蕉系列 ” ？

蔡：我当了妈妈以后，有了一个可爱的女儿，使我全身心的精力和心情都投入到她身上了，和那时对画画的投入是一样的。当我哪天又开始在画布上去画画时，不需要去想我应该画什么的问题，我想画什么就画什么，我以前也没有想过要画什么。