四、美术院校的设课问题
1 、重技法、轻理论，重重复、轻实验。
刚刚入学的学生，因为文化课水平及综合素质较差，再加上美术院校历来有重技能轻理论的“传统”，在国、油、版、雕及设计专业，都有严重的实用主义倾向。据 2000 年发表在某刊物上的一篇关于美术教育现存问题的调查显示，学生普遍认为，在设置课程上存在着严重的“浪费”现象。有些没有新意的内容及重复的东西占去了学生大量的时间，也占去了授课教师的大量精力，而真正有价值的东西，表面看来与“专业”无关，但却对培养学生的创造性思维有着至关重要作用的课程，如“当代艺术观念思辨”、“社会实践”、“材料学”、“综合统合训练”、“技法理论”等。这些课程在大部分美术院校都没有设置。这恐怕不仅仅是设课的失缺和师资不足的问题，与美院体制的僵化，缺乏对创新实验教学的鼓励机制也有直接关系。
2 、基础课的局限。
基础课是一个笼统的概念。美术院校不同的专业会有不同的基础课的内容和形式。有的“基础课”可能是枯燥乏味的，但是对于从事某种专业的学生来说，却是必不可少的。从事某个专业没有相应的“基本功”，很难想象他能够在这个专业有什么发展。可是社会在发展，人的认识在发展，不同的专业以及相应的“基本功”也应有所发展。但是很多美术院校的很多教师在对待“基础课”问题上，确实存在着局限。美术院校学生厌学的现象固然与部分学生入学的素质差有关系，同时也与“几十年如一日”的陈旧教学方式。教学内容不无关系。我们应当看到，在“厌学”现象的背后，授课内容和方式与时代的脱节比“厌学”现象本身要严重得多。更为恶劣的是，我们美术院校的行政机构，不去设法改进设课内容和授课方式，反而用惩罚学生的方式来维护学校的“尊严”，这无异于削足适履。
3 、毕业论文和毕业答辩存在的问题。
近年来笔者多次参加美术院校不同专业本科学生的毕业答辩。毕业生普遍存在着重毕业的专业创作而不重毕业论文的倾向。具体表现如下：①抄袭剽窃严重；②多从技术操作层面描述③缺乏应有的论文写作知识和写作规范④缺乏必要的知识积累和应有的阅读量；⑤学生具体的口述能力 ( 对自己论文观点的提炼、概括和基本的陈述能力 ) 答辩能力很差；⑥答辩委员会过于“宽容”，使答辩会达不到真正的目的而往往流于走过场，做表面文章。
五、教师队伍问题
以上这些现象随着美术院校逐年的扩招而日趋严重，分析其原因，除了有生源问题。招生问题。录取问题、课程结构问题。管理机制问题。专业教师素质问题，还有观念认识上的问题。
艺术创作是一种事业，艺术教学也是“艺术创作”，当然也是一种事业，但是大多数美术院校几乎没有鼓励有志于从事这种“创作”事业的机制和优厚的待遇，因此在美术院校形成了四种类型的专业教师队伍结构。 1 、极个别的具有创造精神、奉献精神和事业心的教师，在院校里勉强艰难的生存； 2 、机智，敏感、聪慧，一专多能的教师，在院校里轻轻松松地应付了必要的“教学任务”，在社会上忙于赚“外快”； 3 ，只有技术、技能，也只能传授技术技能的“美术商品制造者”；投机者； 4 、既无能在社会上投机，又无能在学术上有建树，只是以教学工作为饭碗的“兢兢业业”的。庸庸碌碌的教书匠。在这四种类型的教师队伍中，只有第一，第四种类型的教师最具责任心，但第一种类型的教师在美术院校中极少极少，而第四种类型应属于被淘汰的范畴，其“责任心”没有任何意义，可是在美术院校中却占绝大多数。
六、美术院校学生和教师的实际能力问题
本科毕业生的外语水平，按国家要求的标准应该能够达到四级，但美术院校总是例外，与此同时，也带来了一系列的美术专业的硕士生、博士生、专业职称……的例外。表面看来，这种“例外”是对美术人才的一种特殊的待遇，实际上，应该说是国家对中国美术“人才”实际能力的没有办法的办法，说穿了，是一种人才素质的缺陷。更严重的是，这样的人才素质不但在学生中占绝大多数，而且在教师中也占绝大多数。
转摘自《当代美术家》总 032 期 |
