我是一名美术教育工作者 , 同时也是一名美术理论工作者 . 在我刚上大学时 , 我就有一个疑问 : 什么样的美术作品才是一件好的艺术品 ? 时间飞逝 , 十年过去了 , “美术标准 ” 的问题依旧是我的一个问题 , 而且它变成了我的一个课题 , 因为太多的人 ---- 我们可敬可爱的人民、我们的艺术手足、我们的学生都为此困惑 . 我借此次机会将我的一点心得终结一下 , 与诸位同仁分享 .

    当下的美术界面临一个严重的问题就是美术 ( 尤其是“纯美术 ” 、“前卫艺术” ) 与人民大众的关系是一个近乎完全脱节的关系的问题 . 美术圈内部自娱自乐 , 自己人的画自己人来评 , 自己人去欣赏自己人看 . 圈外人尤其是普通老百姓的观念里根本就没有美术这回事 . 我举一个事实 , 您是否留心过普通老百姓的家里“精神物品 ”: 您应发现普通老百姓的精神物品大多数为书籍 ( 文学艺术 ) 、电视 ( 影视艺术 ) 、 CD 或收音机 ( 音乐艺术 ) 、电脑 ( 娱乐型综合艺术 ), 惟独比较少的是绘画与雕塑 ( 美术 ), 即使有其目地也是为了装饰而不是为了欣赏 . 为什么？就是因为“美术没有为‘人民 ' 服务”，当然 , 也存在经济原因 ( 美术作品价格相对较高 ), 但我认为这是一个原因 , 但不是主要原因 , 原作买不起 , 我们可以买复制品、印刷品 ; 大师的作品买不起 , 我们可以买“二流的 ” 、“三流的 ”. 主要原因还是美术 ( 尤其是“纯美术 ”) 与人民大众的关系是一个近乎完全脱节的状态 , 美术与人民大众的距离愈来愈远 , 如果此状态长此以往，美术将失去它所赖以存在的土壤，美术家将失去他存在的社会价值与社会职能 , “国将不国”当然美术还有另一个重要作用：满足美术家本身需要的问题 , ）。这个问题本身并不可怕，可怕的是美术圈子里的人没有意识到这个问题的严重性，大部分的画家都是随波逐流、人云亦云。当然，我觉得这个问题与美术家的“自觉”是分不开的，但还有另一个方面就是人民大众不懂得如何去欣赏美术，他们越来越搞不懂美术 . 这是需要我们美术教育工作的努力 , 可“人民大众不懂得如何去欣赏美术”这个问题甚至我们从事美术的工作者本身也不清楚。那么，我们该如何去欣赏一件美术作品呢？我认为欣赏美术作品可以有两类不同的接受方式 ( 标准 ) 或说两个层次：感觉型与专业型。

    什么叫感觉型？它的意思就是按照自己的内心真正需求、标准来欣赏、审美。首先，美术发展到今天，从类型上和形式上已经是非常复杂和多样的 ; 其次，艺术不再为少数人所独享 . 这样一来对美术欣赏的标准必须世俗化与非专业化 , 当代中国人很少有时间能真正去了解美术的发展状况，这决定了让每一个人都成为专业的审美家或鉴赏家是不可能的 , 所以我们美术工作者的首要任务是首先让人民大众对美术发生兴趣，然后再引导人民大众更进一步提高欣赏水平。让人民大众对美术发生兴趣的最简单的方法就是让他们知道美术并不神秘也并不难懂，只要是出自内心去真实感受即可，不要考虑其他因素：经济价值、他人（尤其是所谓权威）说法、品位等。美术作为人类社会文化的重要组成部分，内容非常丰富、复杂，各种不同风格、题材、类型的作品很多，完全可以满足一个个体的需要，丰富一个个体的人生生命 , 喜欢人体美术也无所谓对错、无所谓品位高低 , 只要让人民大众能先进入到美术这个领域 , 看的美术作品多了 , 了解多了 , 人民大众自然就会逐渐提高审美水平 , 进而上升到专业一些的审美意识 . 比如说像我们国家八十年代港台连续剧刚刚进入大内地的时候 , 我们人民大众是多么痴迷地去看啊 , 现在我们再看当时港台连续剧的制作水平多么粗糙啊 , “小制作 ” 、“人造假景 ” . 而我们现在再看人民大众看的连续剧都是所谓“大制作 ” 、“真山实景 ”, 很少再有人去看以前的港台连续剧 , 为什么 ? 原因很简单 , 就是我们人民大众的审美水平提高了、进步了 . 美术欣赏亦一样 . 我们大众看够了相对低水平的美术作品 (“ 美人图 ” 等 ), 自然就会有其他相对高水平的美术作品的欣赏需要 , 到那时 , 将是中国美术大兴的时候 . 当然 , 这也需要小、中、大学的美术普及工作和媒体的宣传 , 我的观点是像我们美术工作者目前最重要的任务是美术基本知识的普及与宣传 . 中、小学的美术教育应该是美术鉴赏与美术具体操作 ( 动手 ) 结合起来 , 而且还应该侧重于美术鉴赏 . 应该让学生们全面了解美术 , 让他们知道美术有很多种类型值得去欣赏 , 而且美术无处不在 : 电子游戏、卡通画、家庭用品、建筑、街道等 . 这样才能进一步引导他们的兴趣 , “兴趣是最好的老师 ”. 首先只有他们想去欣赏美术作品 , 其次才会谈到如何去欣赏美术作品、创造美术作品 .

    “感觉型 ” 的美术标准就是按照我们自己个体的“功利 ” 去欣赏美术作品 , 就像我们对我们喜爱的其他艺术一样 , 比如说电影、音乐、戏曲、文学等 , 我们喜欢它们是因为我们是发自内心的喜欢它们 , 而不是因为经济价值、他人（尤其是所谓权威）说法、品位等原因 . “喜欢型 ” 的美术标准不仅只适用一般的人民大众，同样更适用我们绝大多数的美术学生，因为“当局者迷 ” ，大多数的美术学生太相信教科书以及美术 “权威 ” 的论断。举一个例子，我问过很多学生：达芬·奇的《蒙娜丽莎》这件作品美不美？大多数人都回答：“美 ” ，我又问“美在哪？ ” 大多数人都说不清。他们没有自己的观点，您呢？您认为达·芬奇的《蒙娜丽莎》这件作品美不美？美在哪？我的论断是：如单从形体美的角度看 , 这件作品不符合我一个中国人对“美女 ” 的欣赏标准；如从形式美的角度看这件作品它是具有一定的社会角度与历史角度的，但这些角度是需要一定的专业认识的，是属于下面要谈的问题，即“专业型 ” 审美标准。

    “专业型 ” 审美标准 , 即从专业角度去欣赏一件美术作品 . 这也是我即将探讨的第二类欣赏者 , “专业型 ” 是相对于“喜欢型 ” 而存在的 , 它的意思是欣赏一件美术作品需要有一些美术的基本知识的背景 . 其原因是因为美术是人类社会文化的一部分 , 也是人类社会的反映 , 美术的一个重要功能是认识功能 , 当然它认识的内容主要是人类社会 . 而我们知道人类社会是最复杂多样的 , 同样附属于其上的美术也是复杂多样的 . 不同地区、不同民族、不同时代、不同需求、不同观点都会形成不同类型的美术作品 , 这些“不同 ” 也就是我们常说的“时代性 ”. 真正理解一件美术作品必需去了解这件作品的时代背景 . 也就是说不同类型的美术作品都存在着不同的欣赏标准 , 就像音乐一样 : 有古典音乐、流行音乐、轻音乐、乡村音乐、拉丁音乐、黑人音乐、说唱音乐等 , 美术也可以分成古典美术、现代美术、当代美术、中国美术、西方美术、表现型美术、再现型美术、抽象型美术、写意型美术、写实型美术等很多标准 . 要想真正了解一件事物就必需去了解它的运行基本规律有的也包括其历史发展规律 . 同样真正理解一件美术作品也必需去了解这件作品的一些基本知识和历史背景 , 知道这些基本知识和历史背景的欣赏者我称之为“专业型 ”.

    要想专业欣赏一件美术品可以简单分成几个层面 , 首先是画种的知识 , 即根据美术不同物质材料来区别美术的分类 , 比如说绘画可以分油画、版画、中国画、丙烯画、水粉画、水彩画等 , 简单说不同物质材料有其不同的使用规律与特性 . 其次 , “专业型 ” 的读者应该了解一个画种 ( 如油画 ) 在历史中发展的情况 , 其不同的审美标准尤其是个画种在当代的现状 . 这样才能去知道当时为什么是这样的绘画水平，比如文艺复兴时期的油画从技法上相对来讲是开始阶段，必然是不成熟的和落后的，但是文艺复兴时期的油画的“专业审美标准 ” 就在于它的“创始性 ” ，所以我们要想真正理解达·芬奇的《蒙娜丽莎》这件作品就必然要了解油画在文艺复兴这个阶段发展的水平，进而也要了解意大利的文化，了解文艺复兴。

    “专业型 ” 与 “感觉型 ” 是相互补充的 , “专业型 ” 与 “感觉型 ” 在严格意义上无所谓高低 , 即使“专业型 ” 的读者也不是所有美术门类都懂 , 我们美术史专家看到不了解的美术品或其他艺术品时也会很自然采用“感觉型 ” 的标准来审美 , 这时候这位“专业型 ” 的读者也变成“感觉型 ” 了 . 在我们这个“拜金 ” 时代 , 多元时代 , 我觉得真正能做到“专业型 ” 的读者或人民大众是凤毛麟角 , 所以我们人民大众甚至美术专业学生看待一件美术作品是倾向“感觉型 ” 标准 . “感觉型 ” 是相对而言更具有普遍意义的审美标准 . “我存在 , 我美丽 ”, 因我的内心 ( 标准 ), 来判断事物的美丽 .