李津， 1958 年生于天津。 1983 年毕业于天津美院国画系，现任天津美院国画系副教授。作品曾参加“中国现代艺术大展”（中国美术馆， 1989 ），“中国现代水墨展”（日本东京大田区美术馆， 1990 ），同年，举办“李津画展”（美国费城维兰诺瓦大学画廊， 1990 ）。 1996 年作品参加“新水墨艺术——中国三位艺术家作品巡回展”（德国 TTT 艺术中心、柏林博物馆、哈勒博物馆）。 1997 年作品参加“中国艺术大展·当代中国画展”（上海图书馆）。 1998 年作品参加“世纪之星·中国艺术双年展”（加拿大安大略美术馆），同年，作品参加“首届国画邀请展”（中国美术馆）。 1999 年作品参加“对话· 1999 艺术展”（第一回展，北京国际艺苑美术馆；第二回展，天津泰达当代艺术博物馆），同年，作品参加“生存”与“表现”艺术展（天津美院）。 2000 年作品参加“新中国画大展”（上海刘海粟美术馆），同年，举办“李津水墨人物展”（南京美术馆）。
李津生在正统的革命干部家庭，却是一个不循守常法的人。他在天津美院读书的时候，我就听过对其 “ 自由散漫 ” 的评价。他有一种叛逆既定规范的品性，更看重个人价值而非神圣教条及其行为模式。但李津在艺术上从不参与造反式的群体运动，不采用决绝的极端方式，不做反传统的弄潮儿。大约是懒散自由的天性，和少年遭遇 “ 文革 ” 随后又适逢改革开放的经历，塑造了这样的个性。
在成为一个艺术家的历程中，有三件事对李津深具影响。一是就学并工作于天津美术学院，这里有严格的教学体制，水平很高的中国画教师，志同道合的出色同代人；二是 80 年代初曾进修于南京艺术学院，那时，金陵的中青年画家十分活跃，他们中以 “ 玩世 ” 、 “ 玩艺术 ” 态度解构现代假道学的创作倾向和画风对他产生了影响；三是他曾经两次作为支边教师赴藏，对世界屋脊和藏俗蕴含的原始生命力有所体会。他最初引起画坛注意的作品，正是西藏题材的写意水墨。
90 年代以来，李津转而以工笔和写意两种方法，描绘都市人物与家庭生活，描绘夫妻日常生活中的休闲、慵懒、洗浴和富于性意味的亲昵，或以肖像形式刻画那些衣服裹不住丰腴肌脂、俗艳得有点酸丑却没有丝毫羞涩感的年轻都市女子。与朱新建相比，李津笔下的人物和环境更家庭化、生活化。他画中的男主人公，多有以自己为模特儿者，女主人公则常有他太太的影子。与洋溢着神奇情调的西藏写意不同的，是这些作品都源自他自己的观察与体验：有对 “ 他者 ” 的描述，也有日记般的自言自语。画中人物，有的时髦，有的出尘，有的颓唐，有的怀念尘缘旧梦，有的衣冠楚楚却十分猥琐，有的与猫或猪仔打发无聊日 子…… ; 他（她）们的表情，都告别了庄严、肃穆、崇高或圣徒式的微笑，甚至没有职业与身份特征，画家对他们也不知是褒是扬，是歌颂还是揭露。用过去那种 “ 英雄 ” 、 “ 群众 ” 、 “ 正面 ” 、 “ 反面 ” 、 “ 好人 ” 、 “ 坏人 ” 的两分法已不能辨识和评价他们，但无法怀疑他们的真实存在和艺术家的真实感知。
前几年，李津画过若干以 “ 食 ” 为标题的工笔人物，衣瘦体肥，俗艳可掬，形式近乎肖像，却并非某某人。但不知为何冠以 “ 食 ” 字标题。最近看到新作《饮食世界》、《菜谱析览》和《能吃就吃图》，好像看明白了点。古语说 “ 人以食为天 ” 。掌握了吃饭权的想 “ 吃光喝净 ” ，不愁饭吃的讲 “ 饮食文化 ” ，没有饭吃的要起来革命。对这样的传统，我们是该骄傲该响应还是该悲哀呢？《能吃就吃图》的主人公像是画家和他的妻子，涮锅子已经冒气，桌上有鱼有酒，桌下有一只等着吃鱼骨头的猫。这大概算小康之家吧。作为生命的基本需求， “ 能吃就吃 ” 乃天经地义；作为一种价值诉求，它似乎包含着 “ 能吃便是福 ”“ 不吃白不吃 ”“ 吃到肚里才是自己的 ” 一类老观念。《菜谱析览》没有画人，布满画面的是名菜写真，还不厌其烦注明了做法。这不是小康者的 “ 能吃就吃 ” ，而是吃的炫耀，吃的广告，甚至吃的贪婪相了。
